[24] 투게더 (culture)

▽ 이름: 깊은물
▽ 구분: 영화
▽ 2003/9/24
▽ 조회: 3120

투게더

● 투게더 ●
● 감독 : 첸 카이거
● 영화제작 배경
첸 카이거 감독은 우연히 바이올린을 공부하는 아들의 스승을 찾아 북경으로 무작정 상경한 부자가 나오는 TV 다큐멘터리를 보게 되었다. 소박하고 평범해 보이는 아버지는 우연히 집 밖에서 열린 창문 너머로 아들의 연주를 듣다가 지나가는 행인에게 이렇게 말한다. "들어보세요, 제 아들의 연주랍니다.” ‘첸 카이거’ 감독은 아들의 연주를 세계 어느 유명 바이올리니스트의 연주보다 더 행복한 표정으로 듣고 있는 아버지의 모습에서 깊은 감동을 받았고 영화 <투게더>의 이야기는 이렇게 시작되었다.
첸 카이거' 감독은 조감독이 우연히 한 바이올린 연주회에서 찾아온 소년 '탕 윤'을 소개하자마자 그가 진짜 주인공 '샤오천'이라고 생각했다. 그들은 순수하고 평범한 얼굴과 내성적인 성격, 바이올린에 열성적인 아버지와 교육을 위해 시골에서 상경한 것까지 똑같았다. 하지만 무엇보다 바이올린과 성공이라는 압박 아래 오직 바이올린만을 세상과의 소통 도구로 삼은 채 커왔다는 점 때문에 '탕 윤'은 감독이 원하던 내성적이면서 우울한 분위기의 성장기 소년 '샤오천' 그 자체였다.
게다가 막상 촬영이 시작되자 '탕 윤'은 놀라운 연기력을 보여주었다. 특히 영화의 마지막 장면을 찍으면서 '첸 카이거'감독은 그에게 '모두 네가 진짜 천재라는 걸 알 수 있게 연기해 달라'고 요구했다. 그리고 그는 2달 넘게 그의 연기와 연주를 보고 들어왔던 촬영팀이 새롭게 매료될 정도로 훌륭하게 해냈다. 연기가 끝나자 촬영팀의 박수는 끊이지 않았다고 한다.

● 줄거리(엠파스에서)
아버지의 이야기...
제 아들을 꼭 유명한 바이올리니스트로 만들 겁니다. 저에겐 아주 특별한 아들이 있습니다. 3살 때부터 바이올린을 켜기 시작한 녀석은 이제 13살인데 지역 콩쿨에서 1등을 할 정도로 바이올린 천재죠. 그래서 사람들은 제 이름, 리우 청은 몰라도 샤오천아버지라고 하면 다 안답니다. 사실 가난한 시골 요리사인 제가 바이올린에 대해 뭘 알겠습니까. 하지만 녀석의 연주를 듣고 있으면 안 먹어도 배부르고 하루 종일 일해도 기운이 펄펄 납니다. 전 어떻게 하면 녀석을 북경에 데려가 좋은 교육을 시킬까 하는 생각뿐입니다.
드디어 북경에서 열리는 콩쿨에 참가하게 됐습니다. 북경엔 똑똑한 아이들이 많다지만 샤오천은 천재니까 반드시 1등을 할 겁니다. 아는 사람도 없고 가진 건 빨간 모자 속에 숨겨둔 비상금이 전부지만 샤오천의 교육을 위해 이번 기회에 그냥 북경에 눌러 앉을 생각입니다. 샤오천은 천재니까 제가 조금만 고생하면 금방 성공할 겁니다. 제 튼튼한 몸이 있는데 무얼 하든 산 입에 거미줄이야 치겠습니까?

아들의 이야기...
아버지는 아무것도 모르면서 저만 보면 바이올린 얘기만 합니다　
아버지는 저를 천재라고 하시지만 전 그냥 얼굴도 모르고 아버지가 말도 안 해주는 어머니가 보고 싶을 때 바이올린을 연주하는 것뿐입니다. 지역 콩쿨에 출전할 때도 혹시 내가 바이올린으로 유명해지면 혹시 어머니가 절 찾지 않으실까 해서 열심히 한 것뿐인데 1등도 몇 번 했습니다. 아버지는 그럴 때마다 어서 북경에 가서 좋은 선생님을 만나야 한다고 하십니다. 저희 집은 너무 가난해서 그럴 수 없다는 것을 잘 아는 저는 부담스럽기만 한데 말이죠·
결국 콩쿨에 참가하기 위해 북경에 왔습니다. 난생 처음 와 본 대도시, 그리고 북경역은 듣던 것보다 훨씬 더 크고 멋집니다. 시골에서 막 올라온 촌뜨기 티를 내지 말아야 하는데 아버지의 촌스러운 빨간 모자가 자꾸 맘에 걸립니다. 아버지를 창피해하면 안된다는 건 알지만 역 한가운데서 오줌 마렵다고 큰소리로 얘기하시는 아버지를 보면 모른 척하고 싶은 게 사실입니다. 아버지는 저를 너무 사랑하시고 저의 성공시키기 위해 고생하고 계시다는 걸 잘 알면서도 말입니다.

● 영화소감
초기 '첸 카이거' 감독은 <현 위에 인생>, <패왕별희>, <풍월>, <시황제 암살>, <킬링 미 스프틀리> 등 스스로 새로운 것을 시도하고 영토를 넓혀나가는 작업을 계속했고 세계적으로 인정받는 거장으로 거듭났다. 때문에 영화 <투게더>를 본 이들은 첸 카이거 감독의 영화색채가 아니라며 실망하기도 한다.
그러나 눈물나는 해피엔딩을 찍은 '첸 카이거'는 이렇게 말한다. "난 <투게더>를 찍고 나서 지난 몇 년간 내 삶이 얼마나 깊어졌는가를 깨달았다. 가장 큰 변화는 영화의 의미 있는 엔딩을 위해서 그것이 반드시 슬플 필요가 없다는 것을 깨달았다는 것이다. 난 몇 년간 삶의 고통과 삶의 깊이를 혼동해 왔고, 영화의 완성도 높은 결말이란 비극적인 것이라고 생각했다. 그러나 나는 아버지가 되고 나서 우리도 행복해질 권리가 있다는 것을 깨달았다. 영화의 해피 엔딩은 우리 삶에 에너지를 준다. '행복은 우리를 강하게 만든다.'
<투게더>는 시장 경제가 활성화 되면서 가난을 두려워하는 중국의 모습을 잘 그려냈다. 사람들은 물질적 풍요가 행복이라고 착각한 채 더 소중한 것들을 잃어가고 있었다. ‘릴리(여주인공)’의 거울에는 빨간 립스틱으로 쓴 부자 남자들의 전화번호가 빼꼭하다. 그럼에도 자신을 속인 남자에게 코트를 팔아 돈을 쓰라는 순정이 남아있다.
영화 <투게더>에서 내가 가장 높이 사고 싶은 것은 주인공 샤오천과 유선생님 사이에 흐르는 교감이다. 샤오천을 제자로 받은 유선생의 요구는 간단하다. 첫째, 열심히 할 것, 둘째, 재밌게 즐기며 할 것, 셋째, 엄마가 생각날땐 바이얼린을 켜지 말 것.....
그렇게 시작된 두 천재간에 악보를 통한 교감이 시작되지만 샤오천의 아버지는 아들을 성공시키고자 선생님을 바꾸려한다. 유선생이 묻는다. “아들을 예술가로 키우고 싶으냐, 아니면 부와 명예를 원하느냐”고, 단 1초의 쉼도 없이 아버지는 “부와 명예”를 택한다. 그런데도 그런 아버지를 미워할 수 없는 것이 이 영화의 매력이다.
대부분 영화평에서는 마지막 장면을 최고로 꼽는다. 그런데 영화를 보고난 후 나에게는 유선생과 샤오천이 헤어질 때의 장면이 자꾸만 어른거린다. 씻지도 않고 앞집 여자와 천박하게 다투고, 머리도 부스스한 선생님을 욕하고 뛰쳐나갔던 샤오천과의 헤어짐을 앞두고 유선생은 말끔하게 정돈된 머리와 새하얀 스웨터를 입고 부드러운 미소로 나타난다. 그리고 악보로 만났던 두 사람은 각기 바이얼린과 피아노로 만남을 갔는다. 눈물이 나도록 아름다운 연주가 한동안 흐르고, 샤오천과의 헤어짐을 통해 유선생님은 상처를 받는 것이 아니라 깊은 치유가 일어나는 듯하다.
또 한 장면이 가슴에 남는다. 샤오천을 성공시키기 위해 새로 만난 교수는 단번에 샤오천의 천재성을 간파하고 자신의 성공의 도구로 삼는다. 그래서 오랫동안 데리고 있던 제자의 인생은 몰라라 하고 샤오천을 그녀대신 중요 대회에 내보낸다. 샤오천을 증오하던 그녀는 마침내 샤오천에게 말한다. “그는 성공과 명예밖에 몰라, 나에게 악보대로만 연주한다고 감정이 없다고 하지, 기술은 가르칠 수 있지만 감정은 가르칠 수 없다고 말야, 하지만 그는 한번도 내게 감정을 보여준 적이 없어, 그에겐 감정이 없기 때문이야”
그리고 그 길로 샤오천은 아버지를 향해 달려 나가고 그녀는 샤오천 대신 무대복을 갈아 입는다. 그녀는 끝까지 마음의 소리를 무시하고 화려한 무대복을 입은채 그런 선생님 밑에서 성공과 부를 향한 연주를 한다. 그 시간 역에서는 샤오천이 아버지가 짜준 스웨터를 입고, 오직 한사람 아버지를 위한 연주를 한다. 그의 감정을 다 실어서 말이다. 그리고 그 순간 모든 장면들이 스쳐간다. 그를 버리고간 엄마, 그를 주워다 기른 아버지, 릴리와의 만남, 유선생과의 헤어짐, 무대를 버리고 온 자신...

영화에는 아버지와 아들, 돈만 아는 세상을 염증을 일으키는 중국의 여성과 한 천재소년, 예술가지만 성공하지 못한 실패감에 사로잡힌 천재 선생과 제자, 아들을 역에 버리고 간 엄마와 아들... 그 관계마다 치유가 일어난다. 오직 한 사람, 샤오천이 자신의 감정에 따라 솔직하게 행동하기 때문에 말이다.
가을에 보기 좋은 영화를 추천하며 물이어요.

최현숙: 중국에 살고 있지요. 중국어로 3번 한국어로 한번 보았어요. 바이올린에 매력을 느끼고 있고 2년째 바이올린을 배우고 있답니다. 다시 보고 싶고 많이 추천하고 있는 영화 [투게더] . 감동 ! 그 자체지요. -[04/22-10:13]-